Zer0 Productora

      Luego de la ultima clase, estuvimos conversando de lo que queríamos lograr y decidimos inclinarnos por trabajar con la contraposición. De esta manera, en el video de Freddy predomina la calidez, en el clima y en la acción del personaje. En cambio, en el de Angeles, se genera un clima frio y donde el mismo acto de lavar la ropa supone una contraposición con el acto de recién levantarse con un desayuno ya servido. La escena se construye además por los espacios, un living con un gran sofá vs un cuarto de lavado/galpón con telarañas y paredes descascaradas.

  En esta ocasión, seguimos trabajando con las ideas que planteamos la semana pasada pero esta vez mas cerca de la virtualidad. Por eso es que opte por una posicionamiento de la cámara con el aspecto de improvisado, es decir, con el celular directamente sobre el piso. La luz que aparece en el lateral derecho además de iluminar, busqué que genere esa efecto quemado, asociado a la baja calidad de la conexión. Buscamos generar un clima de noche, que personalmente me remite a llamadas con amigos hasta altas horas de la noche y siento que representa bastante este periodo que vivimos. En un principio la idea era retratarnos a la vez, es decir, en las pantallas chiquitas aparecería el autor de la captura de pantalla manteniendo el clima, posición y actitud de la foto donde es retratado. Aunque llevarlo a cabo resultó muy difícil, intentamos mantener el clima inicial. Backstage Planta de Iluminación Otras opciones

  Para esta entrega decidimos enfocarnos en plasmar los temas de la virtualidad que nos toca vivir hoy en día, donde los elementos en pantalla siempre suman algo, hasta nos suele agobiar y buscamos ser parte de esta conexión desde nuestros dispositivos aunque en realidad se ve como un encierro mas, como una especie de capsula o hasta una vigilancia. La idea era trabajar con todo lo que ya habíamos establecido pero hacerlo sentir mas cercano a nosotros mismos y  al espectador, aprovechar las ventajas que tienen nuestros dispositivos y como nos permiten interactuar sin hacerlo realmente. Para ello se mantuvo el ambiente oscuro para jugar con las formas, lo que queremos mostrar y lo que dejamos que el espectador arme a partir de su propia lectura.  Primeras Pruebas Backstage   Planta de Iluminación

Para realizar el retrato tomé como punto de partida una actividad que Freddy suele realizar, la pintura. En un primer momento, conversamos sobre la idea, la iluminación deseada y luego de haber decidido la locación donde tomar la foto, experimentamos por nuestra cuenta para mostrarnos lo logrado y corregir para que en el momento de realizar la experiencia tengamos todo lo más controlado posible. De esta manera, utilizando como fuente de luz principal la luz natural de la ventana, le pedí a mi compañero que coloque una superficie de rebote, un telgopor, con el objetivo de que su figura no quede en total oscuridad. En esta captura de pantalla en particular, a diferencia de las otras opciones, acercamos un poco la cámara a la cama para poder apreciar mejor los elementos que lo rodean.

  Al principio habíamos pensado usar una temática grupal, pensábamos utilizar el jardín, pero tendríamos poco control sobre la luz así que cambiamos el enfoque hacia algo más controlado, entonces Angeles me había mandado fotos de su casa y entre esas fotos había elementos como libros o linternas que ayudarían a generar el ambiente. Primero como principal unas luces navideñas en forma circular y luego para resaltar mejor el rostro de la persona se añadió una linterna de mano el cual estaba tapado por el libro, a su vez esto genera un efecto que juega con los elementos en pantalla, todo el decorado ya sea cuadro, libro o lámparas colocadas en distintos ángulos de la habitación  funcionan muy bien para generar esa temática con tintes religiosos. Se utilizaron mas que nada luces muy tenues para mantener esa oscuridad. También probamos otras propuestas, en un espacio mucho más cerrado, usando sabanas y una lámpara de mano simulando ser una especie de farol, la idea con esto era g...

Para comenzar buscamos influencias en distintos fotógrafos, pero finalmente nos enfocamos en Josef Sudek, un gran fotógrafo checo los cuales sus trabajos abordan entre el pictorialismo y la nueva objetividad. Nuestra propuesta inicial era utilizar elementos como jarrones y vasos de vidrio junto a flores, poniéndolos unos detrás de otros, en ciertos orden que genere la sensación de envejecimiento de la flor con una luz lateral derecha que se desvanece a medida que ilumina la flor siguiente. Con esto hablamos sobre el pasar del tiempo y el envejecimiento, pero decidimos cambiar de material para mayor experimentación y se decidió utilizar plástico que fue de gran aporte para generar contrastes y variedad de matiz. Así que decidimos que nuestra propuesta tenga relación con el contexto actual de pandemia, la desolación y plasticidad de objetos para conservar la higiene nos pareció interesante abordarlo desde una perspectiva más tétrica. El orden específico de los objetos daría la sensació...